徐州站拍摄亲情微电影
微电影拍摄活动策划书
一、 活动名称：
湖南建工集团《中国梦•我的梦》微电影开拍活动
二、 活动主题：
中国梦•我的梦
三、 活动背景：
随着本协会工作的推进——剧本及演员征募完毕、电影拍摄前期工作准备一切就绪，校园展现艺术文化热潮的不断掀起以及全校师生生活品质的提升，本协会成员共同努力，为展现本团体的能力，特发起拍摄微电影的活动。
四、 活动的目的及意义：
本协会希望通过此次活动展现本团体强大的号召力、影响力以及对校园文化及人文精神的传播和关怀，为学校宣传出力，，提高在校大学生对艺术的感受力，努力制作出受大家欢迎、受学校重视和夸奖、让大家难忘的感动的作品。
五、 活动流程：
1、前期策划宣传
（1）设计制作宣传展板、海报、横幅
微电影拍摄过程其实挺好玩的，就是讲一个简单的故事，很多脚本写的好的真的很能感动人。如果你要去实习的话建议去卡能影视，比较专业，就是不知道现在要不要实习生了。
1.尽量打光或光线充足的地方拍摄（废话），大家在网上看到让你瞠目的5d2拍的夜景其实现场是有很多光的。
2.尽量用大光圈的镜头和尽可能低的快门（也是废话）。光圈推荐最低1.4。
3.ISO 选160,320, 640, 1250
，不要选其他的，特别是不要选100，这个的噪点最大。（这个结论非常有意思）
4.相机预设置里锐度、对比、饱和都设成0，目的是拍摄的时候尽量保留细节，后期的时候再根据需要进行调
5.拍摄的时候最好过一点点曝，后期的时候再压暗成正常曝光，这样噪点会小。
6.不要用原素材进行剪辑，原素材是高压缩比的，转成
Res 422 后噪点和平滑度会好些。
7.用NEATVIDEO降噪插件，这个很多人推荐。有适用于各种剪辑软件的版本下载。
参考资料：爱微电影每人生活都是一部戏，每人都是生活的主角。很多人都有拍电影的梦想，但并不是每个人都能实现。微电影为我们人人提供了一个好的渠道。一部好的微电影还能为我们带来源源不断的收入。
工具/原料
高清dv或单反，录音设备，灯光等
拍好微电影要素：
要有一个好故事、好编剧或是好剧本
好的剧情是一部微电影的基础，直接影响后期的推广。故事可以改编，可以根据自己的亲身经历提炼，艺术来源于生活又高于生活就是这个道理。故事确定下来后就要开始编剧了，编剧需要注意到剧中的场景、对白，务必追求真实。
要有一个完整的团队
团队不一定人多为好，至少摄影、灯光、场记、录音、剪辑、特效等，都有人来承担，以一个整条流水线工作团队，可以一人兼多职，不一定要多么精通，至少要会，实战才能提高人的能力
熟悉用好各种拍摄器材
拍摄一部好的微电影，绝不是简单的一台摄像机加一台后期处理的电影这么简单。为了特殊的光效，我们需要人工布光；为了更细腻的声音，需要单独的录音设备；固定机位单一，使用轨道、小型摇臂或斯坦尼康拍摄运动镜头是比较好的方法；如果用单反拍摄，不同的镜头、焦段和光圈大小可以带来不同的构图、透视与畸变、景深大小，更有助于故事的表达。
多学习同行优秀作品，不断练习
什么是视听语言？怎么布光？这些问题不是三言两语就可以回答的，需要摄影人员在一个长期的练习中慢慢体会和总结的。这些技能是需要在练习中提高审美能力和提炼情感因素，把情感和艺术结合在一起。例如我们经常发现的不同的人剪辑、字幕、配乐水平不同，这就是审美能力和细节把握差距造成的。只要你有好的故事哈！现在很多人都是打着微电影的旗号在拍栏目剧或者情景剧，根本谈不上微电影。好的器材，好的技术跟对电影的认识
你现在有哪些设备，网址我没有，我们公司就是作为电影的。。。
说起来也很复杂，微电影制作起来只是比正常电影时间短而已，其他需要的都一样。这是真正的微电影。如果你只是拍着玩的话就好说了。不过照目前你的条件估计还拍不出像样的微电影。。。我说话比较直，望见谅哈
step1剧组组建
包括导演（大佬、总负责人），编剧（剧本作者），摄像（拿镜头的），后期（各种剪辑和录入），剧务（剧组的爸），场记（记录镜头），后勤（剧组的妈）等。
step2成本预估
预估拍摄成本及集资，众筹或拉赞助。如果是自己想做一部作品，众筹比较快捷和合适。
step3准备剧本
很重要的一环，要让观众在30分钟内对影片留下深刻的印象，以微成本拍摄的微电影，绝对需要以剧情打动人。
step4 剧本修改
依据核心剧本/剧情，编剧修改和完善剧本。
step5分镜头脚本拟定
分镜头剧本简单来说就是把镜头画出来。它的作用，就好比建筑大厦的蓝图，是摄影师进行拍摄，剪辑师进行后期制作的依据和蓝图，也是演员和所有创作人员领会导演意图，理解剧本内容，进行再创作的依据。不要少看一部微电影的分镜头，海量。
step6拍摄前准备
后勤、剧务列出道具和场景需求清单，然后考察场地。根据剧情，需要用到的场景不会少于10个，可以免费拍摄的场地会被优先选择，然后在鲸鱼易租里租借些符合主题或增加亮点的装饰品。
摄像组准备摄影器材，单反，滑轨，小斯，脚架，录音器材，打板器等等。
导演和编剧选演员，长得好看普通话过关就行，又没片酬，卖个脸而已。
step7开拍
摄像组开始忙，摄像机，单反，小斯，滑轨，调色温，调这个那个，跟着分镜头脚本拍。
拍摄时录音建议录同期音，因为演员不专业，后期配音情绪很难表达到位。
重要提醒：吃饱了再拍，现场的三餐根据进度来，吃饭得在拍完后。
step8后期处理
交给专业的人用ae做，各种剪辑、色彩、声音和画面的学问。
step9发布作品
大多数作品是提交至各大视频网站，当然部分精品也可以交由电影发行公司操作。首先，你得确定好一个剧本，主题是什么。如果自己不会写剧本的话，你可以找身边朋友帮你编写，如果身边朋友不会编写的话，那就找编写剧本的编剧给你编写。剧本确定后就开始召集演员，剪辑师、灯光师、摄影师、化妆师、场景导演、动作导演、美术导演等等一系列，然后，就是拍摄设备。如果是小成本的话，你可以租用几台单反，画质也是不错的。这些准备好后，你就可以大展身手了。网页链接这是我们自己拍的一部小微电影，你可以采纳一下，也可以到优酷搜索“康王影视之影”找到微电影《遗憾对的人》。希望对你有帮助。我们再进行拍摄这部片子时，启动的资金量不大。总共拍摄了五天，视频大小100G左右，七个剪辑师剪辑两周。需要乐高玩具和清晰的电脑摄像头，还有万代玩具，用这些拍定格动画也就是微电影。第一：你要有好的剧本。
第二：开始实现剧本，拍出视频，你可以直接找影视公司合作，10分钟的视频，最便宜的在几千块左右，如果你有其他要求会更贵。
第三：自己组织人员，你可以去北京电影学院，找演员，真的很好的。 然后什么都自己弄。成本会低一点，我给你算一笔账，在学校找演员，4个，拍摄四到五个小时，一个人给一百，然后是导演，配音，剪辑，摄影，道具，都算起来，四到五个小时的费用在3000到5000元，完成了 一个好的十分钟的视频。 已经是一个相当不错的成品了。下一步就是该怎么赢利。
一个十分钟的视频你花了5000元， 你要发表出去，找推广公司，最便宜的是200元，你可以选个2000元的推广模式，就这样十分钟的视频，从制作到推广，你花了7000元。
你可以在某些知名的网站看到你拍的视频，当你的视频没有点击率的话，你就失败了，白扔7000元，但是有了一定的点击率，好像也没有什么用，你无法回笼资金，就不能再出新产品，（如果你说“失败是成功之母”你还要继续。歇歇吧，这就说明人们不认可你的东西，在做投入也是徒劳的。 所以不要相信“失败是成功之母” "一鸣惊人“才是真确的。）
怎么办呢? 别着急，到时会有人找到你，和商谈的。（点击率一定要高才行，平平常常，也没戏）。我相信你也经常看到一些小视频，好的小视频，也不见得会怎么样。 所以每一个行业都是有很多的竞争者，要想脱颖而出，那是不容易的。 想好了就干吧》一、关于人员：
人才是核心，自己拍电影这种事情找不到技术 性格都靠谱的人千万别开机。
1. 导演：负责镜头设计，场地选择，布光构图和全部的拍摄工作。导戏，串台词，完善剧本改善台词，研究剧本，调动资源，安排日程，外联场地，联系演员，综合调度。 可以说导演身兼数职和明确分工是影片能在有效时间内完成的重要保障，这一切必须源自核心导演们的执行力。
导演要放平心态做好沟通：你不是王家卫，也别学王家卫。把自己的想法跟其他导演，编剧，演员沟通好，不要摆架子，走群众路线才有出路，大家都是合作者。真诚沟通，耐心沟通，心态放平。
导演要坚定信念释放信心：导演们一定要把“我们要拍高大上”的信念坚持下去，不摆架子不是无限纵容，当管则管;同时一定要给其他工作人员足够的信心，在遇到时间冲突，拍摄困难和资金问题的时候带头挺过去，建立威信。
导演要以身作则全力以赴：结合第一条，心态放平之后，走了群众路线，就应该在行动上带领大家。切忌官僚主义。切忌甩手掌柜。摄影是摄影师的事情，片场是剧务的事情，自己甩手指点，就算你态度很好，这剧组也很难长久。
2. 拍摄和录音：一定要找靠谱的录音师！！！！！！这点太重要了！！！音效是电影逼格的重要保障，而且工作繁琐细碎，又充满了技术性，所以一定要找好录音师！录音师的要求：技术过硬，操作熟练，完美主义（录音绝对不能将就）
3.剧务：剧务的要求：吃苦耐劳，能随机应变，执行力强。
4.演员：演员一定要听指挥，同时对角色要有自己的理解，并且积极和导演沟通过，可谓严肃活泼缺一不可。同时一定要能吃苦，追求完美，识大体，合群。演员既不能完全死板的表现剧本，也更不能翻身骑在导演身上来驾驭角色。演员的此类个性，是在外貌声音表现力等硬实力之外，尤为重要的标准，是电影成功的保证。演员的要求：硬实力不必将，大家都懂，更重要的是，吃苦耐劳，严肃活泼，大局观强。
5.剪辑人员：这个最好是导演自己能剪辑，如果不能剪辑请一定要定着你们请来的朋友们看着他们剪辑，同时一定要提供剧本和分镜头脚本，否则会给剪辑人员带来了不少的麻烦，造成了电影质量不可避免的下降。对剪辑人员的要求：服从，敬业，专注，
6.外联：外联人员不是要你厚脸皮死缠烂打，也不是高贵冷艳自命不凡，最主要是真诚，把自己对电影真诚的信心传达给赞助商，把自己电影定位诚实地告知赞助商，同时提供一个赞助套餐表格，比如按照A,B.C.D分开 每种价格不一样，同时提供的广告位置也不一样，从剧情插入，到场景插入，到片尾致谢等价格不一，做一个2向的矩阵让赞助商看清楚，不卑不亢，专业真诚，就可以了。协议是一定要的，按规矩办事也显得自己专业，一式两份按手印签字。坚决不承诺自己权限和能力之外的事情，不懂的及时问导演，一旦夸下海口必将损失惨重。
二、关于拍摄：
定位决定态度，态度决定一切。
不要好高骛，放任编剧。什么意思？编剧给你写一部星战级别的软科幻你能拍么。导演和摄像要充分考虑剧本的技术可行性，摄像要勇于挑战，导演要善于妥协。有些比如穿越之类的有趣的题材在窘迫的预算和技术范围内实现高逼格是相对难以实现的事情。
态度就是：所以既要勇往直前，又要量力而行（简直是废话(╯‵□′)╯︵┻━┻）。
1.摄影部分：
1）机身：为什么使用APS-C画幅及其以上的机器。不论是单反还是具有摄像功能的微单，目前入门级别的：Nikon D5200, D3200, Canon 600D，650D，Fujifim X-E1，X-M1,X-E2,Sony, Nex系列等。这些设备的CMOS大小已经达到了专业电影Super35格式的大小了。那么从技术上来讲，这些设备的景深，也就是所谓的背景/前景/虚化的能力，是跟Super35格式的机器一样。而全画幅的虚化能力更是超越了Super35。所以使用这些器材的同学只要配合大光圈或/和长焦镜头，完全能在虚化程度上赶上电影。背景虚化和焦点移动作为电影镜头语言的一种，是很容易提高逼格的。与此同时，同时较大的CMOS也让相机的噪点控制好过DV，低照度情况下能让画面更纯净，保留更多细节。第三个非常重要的原因，是这些相机能更换镜头，使用更大的光圈，更有广/长的镜头，为丰富镜头语言提供了基础。DV当然一般有十倍变焦看起来方便但是光学能力却要大打折扣，无法逃避光圈小，解析力差，锐度不够色彩暗沉等问题。
2)镜头：为什么使用定焦。刚刚说到了APSC以上的机身能够比DV有更强的虚化，那是在光圈够大的条件下。因此要让画面焦外虚起来，必须使用大光圈镜头。同时让低照度条件下，夜晚室内的画面更加纯净，显然，定焦是不2的选择。并且在入门领域，一般来说定焦的整体画质强于变焦。
再提醒一下：使用无极光圈的电影镜头，能够实现明暗差异很大的环境的切换。一些连续运动的长镜头中，会有人物从室内走向室外或者相机拍摄对象从阴影变到亮部等情况；这个时候曝光值发生了变化而镜头的连续的，直接降低快门速度或者光圈都能看到画面的明暗是跳格式的变化，此时就需要用没有具体档位的无极光圈镜头，实现曝光的平滑过渡。这就要参考剧本和摄影师的镜头设计了，虽然比例不会太大，不过一定会用得上。
3)摄像辅助器材：滑轨！三脚架！稳定器！吊臂！三脚架滑轮（有条件使用滑轨小车当然棒！！）车载吸盘！
滑轨的意义不言而喻，让镜头的有节奏感（我没读过书也不知道怎么说），三脚架的作用不说了，广角20以下的短一点的镜头可以手持，但是到50还手持就是态度问题回头看第二部分第一个问题。
如果要使用运动镜头，其实很多时候都需要，那么请使用稳定器，可以是几百块的单手，也可以4000左右的斯坦尼康（这个真的要专业培训），或者有条件的freefly就更完美了。稳定的画面，平滑的移动也是观感的重要保障。
吊臂能够实现镜头平滑的垂直升降，配合广角镜头能够获得一种渐行渐远的画面（我是没读过书求别说）；吊臂也能让你从垂直上方拍比如干杯，比如篮球跳球，比如从上往引入角色等等，逼格必备；三脚架滑轮是使用较长焦距镜头的稳定移动时所必须的。比如餐桌对话，每个人说话的分镜头都字移动，但是不允许抖动，买不起昂贵滑轨小车的我只能在三脚架下面装轮子在室内光环的地面滚动。机场里的场景也能用到。室外还是老老实实上稳定器。。。。
4）器材技巧：
多机位拍摄使用手动白平衡/避免使用不同品牌的相机进行正反打
因为我们不是拍Raw，多机位拍摄时色温差会给后期带来很大困扰。不同品牌由于算法区别，就算色温K值一致色彩也有差别，在色温敏感的环境里最好用同样品牌甚至同一型号的机身来统一画面色调。
追焦：要求摄影师有较长期的手动对焦经验，没手动头的可以开始用手动对焦练起来了，主要的技巧是：熟记无限远和最近对焦的方向。人走远了你该往左还是往右拧，从远处的女神到镜头前看着她的屌丝，往右还是往左？这些是要形成习惯的。我觉得追焦必须掌握。
滑轨平移：用力均匀，慢慢推就行了，主要问题是滑轨要保护好，轨道面上磕碰，或者轨道不再平直，会造成时慢时卡。滑轨必须掌握
云台平摇：云台转轴一定要水平，同时润滑要够。球状云台就算了吧=。=！！！！太难把控。平遥必须掌握。
斯坦尼康操作：这个跟游泳骑自行车一样，是一种平衡感的获得。必须自己摸会，没法传递经验。斯坦尼康如果难以掌握可以使用更简单的肩扛稳定器。
吊臂：这个比较无脑，注意两个字“平滑”。在升降靠近极限的时候降低速度，以防突然到顶 相机产生震动。
三脚架滑轮：平推问题不大，注意地面的清洁，滑轮滚动会粘附地面的污渍，久了就会形成小块从而让滑轮滚动不流畅，自然也会使相机三脚架产生震动。解决方法也很简单，把轮子刮干净就行。
吸盘：650D和XE-1重量的相机搭配淘宝上常见的三爪吸盘，保证2个吸盘吸住车体就可以，可以在吸附表面喷上水，充分隔绝空气进入。一定要在吸盘上搭配球状云台！！！在车身侧面吸附的时候只有球台才能让相机保持水平。
2.录音部分：
1）为什么要使用声卡和挑杆话筒：同期录音当然是最好的，大家都知道后期是没有办法的办法，所以尽量前期录进去。相机直录惨不忍听，换成机上插话筒会好点，但是最好是用挑杆+指向性话筒，保证音质，形成人生和背景噪音的空间距离感。记录端使用电脑+声卡。指向性话筒能够过滤掉其他方向的噪音，真实传递对准方向的声音，并且形成一种空间感。Au软件直录方便监控声音质量，比如是否音量合适，是否说错话了，声音的方向是否正确。录音师必须带着监听耳机现场感受音量，音质，背景杂音。所以基本设备：电脑+声卡+挑杆话筒+监听耳机。
2）搜集环境杂音：这一部分对于后期降噪或加噪非常重要。降噪不言而喻，对于重复噪声可以通过软件把噪音的波形单独分析出来，降低音量。加噪的意义，使得分镜头保持时间流逝的连续一致。比如餐厅的背景音乐，第一句话pass了之后很久第二句话才pass,如果用同期的背景音乐那显然就不自然了，你对话内容环环相扣，但背景音乐却突然跳了一段,所以需要在这样的场景里，（夜店/车上/演出/等等）配上连续的背景音。
暂时只想到这么多，希望能对需要的学生朋友有帮助。
