徐州站拍摄亲情微电影
微电影拍摄过程其实挺好玩的，就是讲一个简单的故事，很多脚本写的好的真的很能感动人。如果你要去实习的话建议去卡能影视，比较专业，就是不知道现在要不要实习生了。
微电影比起一般的电影拍摄流程相对简单，首先是要有导演剧本，一个好的剧本很重要，在拍摄之前首先要有一个资金预算，估计出大体的资金，可以寻找投资商解决，然后就是编写分镜头脚本，寻找合适的演员，组建拍摄团队，明确分工，微电影时间比较短所以在拍摄时间上不会很长，所有前期工作准备好之后就是拍摄了，拍摄之后要进行后期剪辑，配音等
一部成功的电影关键环节有很多，导演、演员、摄影、美工、剪辑。。。。。。一部失败的电影，“剧情不好”一个理由就足够了。所以拍一部微电影，最重要的是有一个好剧本。那么如何编一个好剧本呢？工作流程要对流程就是工作的步骤，任何一个工作都有工作流程。编一个剧本当然也不例外。那么编剧的流程是什么呢？“故事梗概”、“分场”、“剧本”、“主线调整”一、故事梗概这是写剧本最重要的一个环节。因为在这里要确定你的剧本想说什么事儿，也就是你剧本的主题思想。所以把你要编得内容先写出来，哪怕是一句话也没关系。要知道一颗大树也是由种子发芽的。有了故事梗概，你就开始了写剧本的第一步。很多朋友很着急，喜欢忽略这个环节。“我急呀，所以想现在就开始写剧本”这是不对的。很多朋友做了微电影，但看的人很少，为什么呢？不是你的器材太差，也不是你的演员不职业。一般都是内容不精彩。而内容是否精彩，就是“故事梗概”决定的。要知道，你做的电影是给广大观众看的。所以必须有观众感兴趣的东西。很多朋友的微电影都是“叙述自己感兴趣的事儿”。问题是观众不一定对这件事儿感兴趣，自然也就没人爱看了。必须在故事梗概中有能引起“观众共鸣”的东西，才能吸引观众。我们称之为“社会性”。故事梗概通过了，就确定了这部戏的内容，写剧本就不算太难了。没有故事梗概，很可能的结果是剧本写几句就写不下去了。没有一个明确的思路，基本结果是跑题或者放弃。 二、分场就是给你要写的故事设置发生的地点。这个环节直接关系到你的电影是否精彩。你可以把所有发生的事儿都设置在一个场景中（当然这样就成了情景剧了）。这样叙事简单明确，编剧很容易，但不好看。也可以把故事分布到不同的场景中，这样情节变换的场景多，会更精彩。但场景的切割，叙事就不太容易了。所以场景的权衡，对于导演是很重要的一件事儿。尤其是微电影，时间长度比较短，场景的设置就更重要了。 三、写剧本场景都已经分好了，下一个步骤就正式进入“剧本写作”了。写剧本首先要遇到的问题就是“将故事拉长”。例如：“小王”和“小李”在上班的第一天就发生了冲突。我们就可以把情节扩展下。小王和小李为什么来这儿上班，他们以前是否认识，有什么关系。。。。。前因有了，再扩展后果。。。。。故事还是太少，那就再扩展“人物”。例如：“小王”的现女友是“小李”的前女友。。。。。。这样就“剧本”就“造”出来了。 四、主线调整现在你已经有一个剧本了，但这种流水账式的剧本并不是最后的成品。要知道，影视表现方式和文学（例如小说）相比，最大的优势就是“多线叙事”。如果放弃了“多主线”，那么你的电影肯定不如小说精彩。。。。。至少两条主线，多则三条主线，对于一部电影是必须的。那么什么是多主线呢？举个大家都能明白的例子。例如“婚礼”。还没结婚？那也参加过婚礼吧。。。。。早上的接亲是婚礼中很重要的一个环节。一般这个环节都是跟着车队跟拍，流程记录。但我们也可以采用另外一种方式来叙事镜头组可以按以下方式排列1、新郎车队出发2、新娘开始化妆3、新郎在车上抬手看表4、新娘看屋里的挂钟5、车队进院6、新娘从窗户往楼下看7、叫门这里面“新郎”、“新娘”就是两条主线。dsdfgdgs找人写8925
首先当然是要有剧本，然后可能某家公司看上了这个剧本，然后买下来，交给某位导演，进行拍摄。当然也会有导演自己去选的。
前期的工作，你首先改剧本，小说是不可以直接当剧本的！剧本有特殊的格式，内容上也要修改删减。必须找专业的编剧来改。当然原作者会改剧本也可以承担这份工作，这期间导演、制片都会参与。同时，导演，制片就一边要找演员了。
演员到位，资金就绪，剧本改完，选定拍摄地址，你就可以开机了。但其中的交涉，协调，筹备，那是相当恐怖的，其中的黑暗心酸估计拍一部韩剧都富裕。
片场的话，导演主要负责拍摄，制片管理剧组的生活，当然两人的工作偶尔也有交集和重复的地方。
片场的工种多的要死，主要的有摄像，场景服装道具，化妆，灯光，机械，安保，生活。多到让你认不过来呀！
拍的时候，一般就是按进度走的，因为在改剧本的时候已经把故事分成一个个的独立个体，所以其实拍摄的时候，时间顺序是打乱的。极有可能你的第一场戏就是结局时候的剧情，然后你接着演中间部分的内容，因为结局是在天黑，中间的剧情也有在天黑的内容。节省时间，节省精力，如果一块布景要多次用到，那就再一次把用到该布景的戏全拍完。
演员的档期也会影响拍摄。
可能A演员今天有档期，但两天就得走。B座今天也有档期，但明天就得走。虽然A和B在结局时才争锋相对。导演就把A和B的对手戏提前到拍摄的第一天全部拍完，顺便还把A其他的戏份赶起来，可能A在电影里有50分钟的戏，他进组第一天就全部拍完（当然这是不可能的）。可以说，就是谁有空有谁先来，拍完你的那部分就走人。
其中用到那些镜头语言，拍摄手法。甚至于光暗效果这一些，你就自己查书吧。
全部拍完了，就把一堆胶片拿去剪辑，除了故事外，镜头语言和剪辑语言其实一般较能体现一个导演的风格。剪辑就是把杂乱的故事理顺，事件按一条清晰的时间轴排列。导演会在众多片段中挑挑拣拣，找到自己要的，扔掉不要的。最后就有了个毛样，这个的时长一般是不定，可能90分钟的电影，拍摄了300分钟，初步剪完还有180多分钟这个时候你可以选择去做后期，也可以选择继续缩短。
后期一般就是加特效，音乐，除杂，配音，修改某些瑕疵，弄掉点一些穿帮的东西。
之后就可以报备审批了，审批下来，该删删该改改，之后再做个片头片尾，就可以卖了。接下来就是发行商的问题了，也就是包装推销，分配利益的事。
其中真正具体的步骤，复杂到足以让你泪不成声，你要真有这么执着你可以去查一些电影拍摄的书，网上有没有，我不知道，书店里是一定有的！
版权费这个真不好说，至少在国内是很低的。一般还是看名气，有名的作家肯定多一点。没什么名气的话，还是吃亏得多。编剧的工资也很低，有的分红也不给的。那个文字校对，其实很原始，人工是必须的。
